Muito além de estruturas consideradas temporárias, a arquitetura de eventos é uma arte que transforma espaços em experiências inesquecíveis, mesclando estética, funcionalidade e emoção. Ou seja, um evento bem-sucedido depende diretamente de um projeto arquitetônico capaz de transmitir a mensagem desejada e criar um ambiente envolvente para o público. Dessa forma, cada elemento do espaço precisa ser pensado estrategicamente para atender às necessidades do público e dos organizadores.
No Brasil, a indústria de eventos movimenta bilhões de reais anualmente, sendo responsável por uma parcela significativa do turismo de negócios e lazer. Em 2023, por exemplo, o mercado brasileiro de eventos corporativos movimentou cerca de R$ 240 bilhões, segundo dados da Associação Brasileira de Empresas de Eventos (ABEOC). No cenário global, o setor de eventos alcançou um valor de mercado de US$ 1,13 trilhão em 2022, com projeções de crescimento contínuo até 2030. Ou seja, há bastante espaço para que os profissionais possam desenvolver cada vez mais projetos criativos e inovadores para o setor.
A partir de agora, você vai entender o que é a arquitetura de eventos, como ela funciona, alguns exemplos famosos para te inspirar e como você, arquiteto ou designer de interiores, pode aplicar as técnicas em projetos ainda mais marcantes para o público.
Para começar, o que é a arquitetura de eventos?
A arquitetura de eventos pode ser definida como o processo de planejamento, concepção e construção de estruturas para diversos tipos de eventos, o que abrange desde conferências e exposições até festivais de música e feiras internacionais. O principal desafio é criar espaços que sejam funcionais, seguros e que proporcionem uma experiência positiva para os participantes, tudo isso dentro de um prazo e orçamento geralmente apertados.
A arquitetura de eventos é essencial para o sucesso de qualquer ocasião. O design do espaço pode influenciar diretamente a forma como os participantes interagem entre si e com as atividades propostas – um bom projeto cria uma atmosfera acolhedora e funcional, enquanto um design mal planejado pode prejudicar a experiência dos convidados e até mesmo a operação do evento.
Além disso, a arquitetura, nesse caso, é uma poderosa ferramenta de marketing. Um espaço bem projetado pode fortalecer a identidade visual da marca ou do evento, criando uma conexão emocional mais profunda com o público.
Por ser uma área tão específica, o arquiteto de eventos precisa combinar suas habilidades criativas com um profundo conhecimento técnico e de logística. O foco é sempre o impacto imediato — criar uma estrutura que atenda às expectativas, mesmo que seja desfeita logo após o término do evento.
Conheça a origem desse setor
A origem da arquitetura de eventos nos leva ao surgimento das grandes exposições mundiais, como a Exposição Universal de Londres, que aconteceu lá em 1851 e é considerada a “primeira exposição mundial”. Realizado no Crystal Palace, uma estrutura temporária de vidro e ferro projetada por Joseph Paxton, o momento marcou o início de uma nova era para a arquitetura de eventos, impactando o público pela sua imponência e inovação tecnológica.
Desde então, a arquitetura de eventos evoluiu muito, acompanhando o desenvolvimento das tecnologias de construção e dos materiais. Hoje, é possível criar espaços temporários altamente complexos e dinâmicos que atendem a demandas funcionais e proporcionam grandes experiências visuais e sensoriais.
Exemplos marcantes de arquitetura de eventos ao redor do mundo
A arquitetura de eventos se destaca em diversos tipos de ocasiões ao redor do mundo. Alguns exemplos ajudam a ilustrar como essa área evoluiu e continua a impressionar pela criatividade e funcionalidade. Veja só:
Rock in Rio
O Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo, é um exemplo emblemático de como a arquitetura de eventos pode ser grandiosa.
Realizado em uma estrutura temporária construída na “Cidade do Rock”, no Rio de Janeiro, o festival recebe milhares de pessoas em um ambiente cuidadosamente planejado para otimizar a circulação do público, oferecer áreas de descanso e garantir acessibilidade. O palco principal, conhecido como “Palco Mundo”, é uma obra de engenharia e design, com iluminação e projeções visuais que complementam a experiência musical.
Expo 2020 Dubai
A Expo 2020 em Dubai trouxe pavilhões de diversos países, cada um com uma arquitetura única, refletindo sua cultura e inovações. O Pavilhão dos Emirados Árabes Unidos, projetado por Santiago Calatrava, é inspirado em um falcão em voo, combinando design futurista e sustentabilidade.
A Expo 2020 foi um marco na utilização de tecnologias de ponta, como realidade aumentada e impressão 3D, para a construção de espaços temporários.
Coachella
O festival Coachella, realizado anualmente na Califórnia, é mundialmente famoso pelas instalações artísticas que acompanham os shows. Cada edição do festival conta com esculturas gigantes e estruturas que se tornam tão importantes quanto as atrações musicais. Em 2019, por exemplo, a dupla de artistas Dedo Vabo criou uma instalação chamada “Hazardus Interstellar Prerfessional Operations (H.I.P.O.)”, que se tornou um ponto central de interação para os participantes.
Shows de grandes artistas
Grandes artistas como Beyoncé, U2 e Taylor Swift também revolucionaram a arquitetura de eventos ao incorporarem cenários e palcos monumentais em suas turnês. O palco da turnê “Formation” de Beyoncé, por exemplo, contava com uma torre central de 18 metros de altura, que oferecia projeções em 360 graus e permitia uma interação imersiva com o público.
O U2, em sua turnê “360º”, utilizou um palco circular com uma estrutura de aço em forma de garra, criando uma experiência visual única, onde o público tinha uma visão completa de todos os ângulos. Já Taylor Swift, com a “Reputation Stadium Tour”, levou a cenografia a um novo patamar com um palco que incluía passarelas elevadas, coberturas móveis e telas gigantescas, tudo projetado para amplificar a experiência do público em estádios.
Bienal de Arquitetura de Veneza
A Bienal de Arquitetura de Veneza é outro evento onde a arquitetura temporária tem um papel central. Os pavilhões criados para o evento exibem o que há de mais avançado em termos de design e inovação arquitetônica. Cada país participante tem a oportunidade de mostrar sua visão sobre o futuro da arquitetura, criando instalações temporárias que exploram novos materiais, tecnologias e conceitos.
Por dentro das tecnologias emergentes na arquitetura de eventos
O avanço tecnológico trouxe novas possibilidades para a arquitetura de eventos, permitindo a criação de espaços mais interativos, sustentáveis e inovadores. Algumas das principais inovações que estão transformando a forma como os eventos são projetados e executados incluem:
Impressão 3D
A impressão 3D tem se tornado uma ferramenta cada vez mais utilizada na construção de estruturas temporárias. Ela permite a criação de designs complexos com rapidez e precisão, além de reduzir o desperdício de materiais. Em eventos como a Expo 2020 Dubai, a impressão 3D foi utilizada para criar pavilhões e instalações personalizadas.
Realidade Aumentada e Realidade Virtual (AR/VR)
Com a Realidade Aumentada e a Realidade Virtual, arquitetos e organizadores podem visualizar o espaço do evento antes mesmo de sua construção, ajustando detalhes e melhorando o layout com base em simulações virtuais. Durante o evento, essas tecnologias também podem ser usadas para criar experiências imersivas para os participantes.
Materiais sustentáveis
A sustentabilidade é uma das maiores tendências na arquitetura de eventos. O uso de materiais recicláveis, biodegradáveis e reutilizáveis tem se tornado cada vez mais comum, assim como soluções que reduzem o consumo de energia. Eventos como o Coachella e o Rock in Rio, por exemplo, têm adotado práticas sustentáveis em seus projetos, como a reutilização de estruturas e a captação de energia solar.
Iluminação inteligente
A iluminação automatizada e controlada por sistemas inteligentes é outra tecnologia que está transformando a arquitetura de eventos. Ela permite criar cenários dinâmicos, com luzes que mudam de cor e intensidade de acordo com a programação, aumentando o impacto visual e a interatividade.
Como arquitetos podem aplicar da melhor forma as técnicas de arquitetura de eventos?
Para aplicar as técnicas da melhor forma, os arquitetos precisam, em primeiro lugar, entender o propósito do evento e o público-alvo. Um estudo cuidadoso das condições do local e a capacidade de adaptação às demandas específicas de cada evento são habilidades fundamentais para qualquer arquiteto de eventos. Assim se torna mais viável a criação de um bom planejamento do espaço, garantindo uma boa circulação das pessoas, o posicionamento estratégico das áreas e um ambiente confortável e acessível para todos.
Por fim, é importante ter flexibilidade e agilidade para lidar com prazos curtos e orçamentos limitados, aproveitando ao máximo os recursos disponíveis para criar espaços impactantes e funcionais.
Bônus: referências e materiais de estudo
Para arquitetos e designers que desejam se especializar em arquitetura de eventos, existem bons materiais que podem auxiliar no desenvolvimento de projetos criativos e funcionais. Algumas referências importantes:
- O livro “Temporary Architecture Now!” de Philip Jodidio explora como as estruturas temporárias têm sido utilizadas de forma criativa em eventos ao redor do mundo.
- O episódio 3 da primeira temporada da série “Abstract: The Art of Design”, da Netflix, foca no trabalho da designer de cenários Es Devlin e apresenta sua visão sobre o processo criativo por trás da cenografia em grandes eventos.
