A fotografia de arquitetura é uma disciplina que une duas formas de arte: a arquitetura e a fotografia. Ao longo do tempo, essa prática evoluiu e se tornou essencial para o registro e a comunicação das ideias arquitetônicas.
De forma a nos aprofundar nesse assunto, convidamos o fotógrafo e arquiteto Jomar Bragança para falar o que é a fotografia de arquitetura, qual sua importância e seu impacto no entendimento dos projetos e algumas dicas para quem quer ser profissional do ramo.
O que é a fotografia de arquitetura?
A fotografia de arquitetura é uma forma de arte e documentação que se concentra na captura de edifícios, interiores e outras estruturas arquitetônicas.
Diferente de outras modalidades fotográficas, o foco aqui é representar a intenção do arquiteto ou destacar aspectos específicos de um projeto, como o design, a forma, os materiais, a funcionalidade e a integração com o ambiente ao redor. Segundo Jomar, a fotografia de arquitetura é sobre traduzir ou tentar traduzir um projeto numa experiência visual que traga algum sentimento sobre o objeto fotografado, que consiga enriquecer o entendimento das pessoas sobre a arquitetura”.
Geralmente, esse tipo de fotografia pode ser utilizado para fins comerciais, editoriais ou artísticos e é amplamente empregado por arquitetos, designers de interiores, engenheiros, empresas do setor imobiliário, revistas especializadas e entusiastas para documentar e promover projetos.
Por dentro da história da fotografia de arquitetura
A história da fotografia de arquitetura pode ser dividida em três momentos principais que refletem o desenvolvimento da tecnologia fotográfica e a evolução da própria arquitetura.
No início, a fotografia de arquitetura surgiu como um meio de documentação, registrando edifícios históricos e capturando a paisagem urbana em expansão no final do século XIX. Com o advento das câmeras de grande formato, fotógrafos como Eugène Atget começaram a capturar detalhes precisos das estruturas, realçando sua forma e textura.
O segundo momento, no século XX, foi marcado pela influência da Bauhaus e do modernismo, que redefiniram tanto a arquitetura quanto a fotografia. Fotógrafos como Julius Shulman e Ezra Stoller usaram suas lentes para destacar os novos princípios estéticos da arquitetura moderna, enfatizando a funcionalidade, a simplicidade das formas e a integração com o ambiente natural.
No final do século XX e início do século XXI, a fotografia de arquitetura entrou em uma nova fase, impulsionada pelas tecnologias digitais, pelas câmeras compactas e pela globalização. Fotógrafos como Iwan Baan trouxeram uma abordagem mais humanista e contextual, capturando não apenas os edifícios, mas também a interação das pessoas com os espaços urbanos, refletindo as complexidades sociais e culturais das cidades contemporâneas.
Mas a evolução da arte não parou por aí: hoje, a fotografia de arquitetura continua a evoluir, explorando novas formas de representar e interpretar os espaços construídos ao redor do mundo.
Conheça alguns fotógrafos que fizeram história na arquitetura
Ao longo das décadas, diversos fotógrafos se destacaram na fotografia de arquitetura, contribuindo para a valorização dessa arte. Conheça alguns deles a seguir!
Ezra Stoller
Conhecido por suas fotografias de edifícios modernistas, como o Seagram Building em Nova York (EUA), a Salk Institute na Califórnia (EUA) e o Museu Guggenheim em Bilbau (Espanha), Stoller capturou a essência da arquitetura do século XX com um estilo que valorizava a clareza e a precisão. Ele acreditava que a fotografia de arquitetura deveria ser uma extensão da visão do arquiteto.
Fernando Guerra
Fotógrafo português que tem se destacado na cena internacional com suas imagens de arquitetura contemporânea, capturando a luz e a forma de maneira excepcional.
Iwan Baan
Iwan Baan é um fotógrafo contemporâneo que ganhou notoriedade por seu estilo único de fotografar arquitetura, que inclui não apenas a estrutura, mas também o ambiente e as pessoas que interagem com o espaço. Seu trabalho documenta a vida em cidades ao redor do mundo, oferecendo uma perspectiva mais humana.
Julius Shulman
Considerado um dos mais influentes fotógrafos de arquitetura do século XX, Shulman é famoso por suas imagens icônicas das casas modernas do sul da Califórnia, especialmente aquelas projetadas pelo arquiteto Richard Neutra. Seu trabalho ajudou a popularizar a arquitetura moderna e a transmitir o estilo de vida associado a esses espaços. Sua obra mais famosa é a fotografia da “Case Study House #22”, projetada por Pierre Koenig.
Afinal, como a arquitetura se beneficia da fotografia?
A fotografia de arquitetura é uma ferramenta poderosa que oferece inúmeros benefícios para arquitetos, designers, construtoras e o público em geral, permitindo documentar projetos e criando um registro visual que pode ser utilizado para fins de estudo, arte ou vendas.
Esse tipo de fotografia possui muita influência na forma como o público e os profissionais percebem e interpretam os projetos arquitetônicos. Ou seja, ele permite que os arquitetos mostrem seu trabalho para um público mais amplo, destacando as características únicas e inovadoras de seus projetos, além de ajudar a documentar o progresso da arquitetura ao longo do tempo, criando um registro visual dos estilos e tendências arquitetônicas.
Por meio da fotografia, é possível capturar a essência de um espaço, sua atmosfera e o impacto que ele causa nas pessoas que o ocupam. E é exatamente por isso que os profissionais do ramo oferecem novas perspectivas sobre edifícios e espaços urbanos, contribuindo para o debate crítico e a análise da arquitetura, bem como trazendo novas percepções e sentimentos sobre um projeto.
De acordo com Jomar, “a maior parte dos projetos a gente conhece por meio da fotografia. Então, ela contribui para construir ou para reafirmar uma ideia arquitetônica, vai ser um estímulo para que você vivencie aquele espaço de uma forma mais rica”. Dessa forma, a fotografia eleva a arquitetura ao status de arte, capturando a luz, as sombras, as texturas e as formas de um edifício, destacando assim a beleza e o design da estrutura.
7 dicas para quem quer ser fotógrafo(a) de arquitetura
Se você está interessado em começar na fotografia de arquitetura ou deseja aperfeiçoar suas habilidades, Jomar tem algumas dicas muito importantes!
1) Conheça o seu equipamento
Entenda as capacidades e limitações de sua câmera e lentes. Lentes do tipo grande angular são frequentemente usadas para capturar a amplitude de um espaço, enquanto lentes tilt-shift ajudam a corrigir distorções de perspectiva.
2) Estude a luz
Aprenda a observar como a luz interage com a arquitetura. A iluminação natural pode transformar completamente a aparência de um edifício, portanto, experimente fotografar em diferentes horários do dia.
3) Planeje suas sessões
Antes de fotografar, faça uma pesquisa sobre o edifício e o local. Planeje suas sessões levando em consideração o melhor horário para capturar a luz e o ambiente desejados.
4) Dê atenção para os detalhes
Não se limite apenas às vistas amplas. Preste atenção aos detalhes arquitetônicos que contam a história de um edifício, como materiais, texturas e acabamentos.
5) Explore diferentes ângulos e perspectivas
Tente fotografar de vários ângulos e alturas diferentes para encontrar a melhor composição. Não tenha medo de experimentar.
6) Pratique a paciência
A fotografia de arquitetura muitas vezes requer paciência. Espere pela luz perfeita ou pela ausência de pessoas em cena, se necessário, para capturar a imagem ideal.
7) Estude o trabalho de outros fotógrafos
Analisar o trabalho de fotógrafos renomados pode ser uma excelente fonte de inspiração e aprendizado. Veja como eles compõem suas imagens e utilizam a luz e a perspectiva.
Sobre Jomar Bragança
Jomar Bragança é um renomado fotógrafo brasileiro especializado em fotografia de arquitetura e interiores. Com uma carreira de mais de três décadas, Jomar é reconhecido por capturar a essência de obras arquitetônicas com uma sensibilidade única e técnica apurada.
Jomar combina um olhar artístico com um entendimento profundo de luz, composição e espaço, o que lhe permite realçar as características mais marcantes e os detalhes mais sutis dos projetos que fotografa. Seu trabalho é amplamente respeitado no meio, sendo frequentemente requisitado para documentar projetos de renomados arquitetos e designers.
Além do trabalho como fotógrafo, Jomar Bragança também é autor de vários livros e ministra palestras e workshops, compartilhando seu conhecimento e experiência com profissionais e entusiastas da fotografia. Seu portfólio inclui desde residências luxuosas até edifícios comerciais e culturais, refletindo sua versatilidade e paixão pela arquitetura.
